JUANJO LLORENS es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo de las artes escénicas del territorio nacional.

Es director técnico y docente, además de iluminador; sus trabajos han sido galardonados con algunos de los premios más prestigiosos: el Premio Max en 2011 por La función por hacer y en 2013, con De ratones y hombres, ambas dirigidos por Miguel del Arco. También ha sido finalista de los Premios Max en 2012.

Premio del Teatro Musical 2016 por "Cabaret", Premio del Teatro Musical 2015 por "Excitame".

Premio de la Revista Brodway world 2015 por "Excitame",Premio de la Revista Brodway world 2015 por "Aladin un musical genisa",Asimismo recibió el Premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por El cuarto paso en 2007, dirigida por Amparo Urrieta, y el Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por Torero. Las tres últimas suertes de Antonio el Macareno, dirigida por Esteve Ferrer.

Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénica: teatro, espectáculos de danza, circo o audiovisuales.

Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios.


ARTURO MARTIN BURGOS se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Es Profesor de Pintura Universidad Popular de Alcobendas. Recibe el Premio MAX 2015 al Mejor Diseño de Espacio Escénico por "El triángulo azul".

Destacan sus trabajos como escenógrafo para el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español de Madrid, Producciones Micomicón, David Serrano y Factoría Teatro.



JUAN ORTEGA cursa estudios de Diseño en Málaga, donde inicia su carrera profesional como Figurinista de vestuario en la producción “El Avaro” (E.S.A.D. 1990, Dirección: Oscar Romero).

Se traslada a Madrid, donde crea el vestuario de producciones de alcance nacional como “101 Dálmatas” (Miriam Díaz Aroca), “Robin Hood” (Micky Molina), “El Zorro” (Manuel Bandera), “We Will Rock You” (Luis Álvarez/Brian May), “Adulterios” (María Barranco y Miriam Díaz Aroca), “100m2” (Mª Luisa Merlo y Miriam Díaz Aroca) “Shirley Valentine” (Verónica Forqué ) “Tócala Otra Vez Sam” (María Barranco y Luis Merlo), Jekyll & Hide (Ricard Reguant), Hércules el Musical (Ricard Reguant), etc.


RICARDO REY diseñador de espacio sonoro para escena en directo, realiza trabajos de perfil técnico-artístico en el área de sonido en vivo. Incide en las nuevas tecnologías audiovisuales y su relación con el entorno acústico para apoyar la inmersión del espectador con la realidad representacional. Se forma en la Facultad de Filosofía de la Complutense finalizando estudios en 2009, periodo tras el que comienza ha realizar grado superior de sonido en el Centro de Tecnología del Espectáculo, profundizando en el ajuste de sistemas y la acústica.

Colabora en la elaboración de fuentes psicoacústicas para Elias Merino en su álbum Recording Permuted Mutability en el Forum Musikae, entre otras grabaciones de campo y postproducción de carácter artístico. Desde 2012 elabora diversos diseños de sonido teatrales para Smedia, Grey Garden y compañías de teatro comercial, entre ellas “Maribel y la extraña familia” (Teatro Infanta Isabel) de Gerardo Vera.

Actualmente comprometido con TeatroLab y El Reló, elabora espacios sonoros de producciones como “Our Town” (Teatro Fernán Gómez) de Gabriel Olivares en 2015.

MAYTE PIZARRO autora e intérprete de la pieza central de Venecia, músico profesional ,cantante y compositora , comienza su carrera como vocalista en los 80´,intercalando sus estudios de piano, armonía, composición y arreglos en la Escuela de Música Creativa de Madrid, con sus actuaciones en locales de jazz.

Desde los años 90´ graba y acompaña a diferentes artistas como Rosario, Antonio Vega, Navajita Plateá, Alejandro Sanz (Corazón partío), Danza Invisible, Pastora Soler, Antonio Flores, Lolita, Aute y Carlos Goñi (Revolver) entre otros.

Actualmente sigue grabando y girando con Rosario Flores y en los últimos años la composición ocupa un lugar cada vez más importante en su carrera musical.


ESTEBAN NAVARRO Director de Arte, Editor - Grafista Vídeo HD & TV

Con más de 18 años de experiencia y un amplio conocimiento del medio ha desarrollado su carrera como Director de Arte tanto para agencias de publicidad como Visto Bueno, Digital Solutions, Estrategia Creativa o ABJ Asociados, como en estudios de diseño (Puld Productions) y otras entidades en Madrid y Almería realizando campañas para clientes como Microsoft, ROC, AstraZeneca y Sun Microsystems, entre otras.

Como editor lleva desde 2005 colaborando con distintas productoras (Analur Films, Lolita Films y otras) en la realización de documentales, video-clips musicales, spots publicitarios, videos institucionales…

Ha realizado también el diseño y puesta en marcha de páginas web (Galena Salud, Carmen Lomana, Enboca...).

ABRAHAM LACALLE autor de la acuarela que identifica nuestra particular Venecia, comienza su trayectoria a finales de los 80 y tras su beca en la Casa de Velázquez en 1995, inicia una carrera brillante, participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de todo el mundo, además cabría destacar su muestra en el MNCARS (2005).

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas, entre las que cabe destacar: Casa de Velázquez (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Colección L'Oreal (Madrid), Colección Testimonio (Caixa de Pensiones, Barcelona), Colección del Consejo Superior de Deportes (Madrid), Fundación Coca-Cola España (Madrid), Fundación Prosegur (Madrid), Fundación Santander Central Hispano (Madrid), Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), Museo Municipal (Madrid), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), etc.


GABRIEL LOPEZ PIÑA está vinculado a la producción desde los 90´, desarrollando su trabajo en el área de Producción y Regiduría del Teatro Nacional de Santo Domingo, República Dominicana, en varias agencias de publicidad internacionales (Cumbre-Satchi & Satchi y Cazar/DDBO), en Mango TV (canal musical de Juan Luis Guerra) y en Cadena de Noticias.

Funda junto a Rita Indiana Hernández y Homero Pumarol el grupo creativo independiente Los Inoperantes, para desarrollar perfomances e instalaciones en el Centro Cultural de España en Santo Domingo y la Escuela de Diseño Altos de Chavón (Parsons School of Design), entre otros espacios.

En España, colabora en la producción de MasterChef 1 y 2 y MasterChef Junior 2, en diversas giras de Rosario Flores y en varias producciones teatrales como El Malentendido (Eduardo Vasco) Tócala otra vez, Sam (Tamzim Towsend), Cancún y El Secuestro (Gabriel Olivares).


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